Рубрики
статті

Хайку

У східній культурі роль хайку складно переоцінити. Цей жанр, який прославляє японську культуру, на перший погляд складається з дуже простих речей. Але насправді, хайку - це мало не уособлення загадкової східної душі, такої ж вируючої всередині і спокійної зовні. Світ мандрів і безперервного споглядання відображений в хайку тонко та лаконічно. Найбільш точно можна визначити стилістику і настрій цих коротких строф як живопис в словах ..

Ха́йку виник у Японії, в 16 ст., що було зумовлено розвитком міської культури. Існувало кілька шкіл хайку: «Кофу» — «давня школа», пов’язана з іменем Мацунаги Тейтоку, школа Нісіями Соїна, школа «Сьофу» — «достеменна школа», де найпомітнішою постаттю був Мацуо Басьо, котрий реформував хокку у новий жанр хайку: відтоді суб’єктивний ліризм поступився перед безпосереднім зображенням природи.

Японський геній знаходить себе в стислості. Тривірш хайку - найлаконічніший жанр японської поезії: всього 17 складів по 5-7-5 мор(Мора - одиниця виміру кількості (довготи) стопи. За мору приймається час, необхідний для проголошення короткого складу.)

 В рядку у 17-складному вірші всього три-чотири значущих слова. По-японськи хайку записується в один рядок зверху вниз. На європейських мовах хайку записується в три рядки. Рими японська поезія не знає, до IХ століття склалася фонетика японської мови, що включає всього 5 голосних (а, і, у, е, о) і 10 приголосних (крім озвончения). При такій фонетичної бідності ніяка цікава рима неможлива. Формально вірш тримається на рахунку складів.

 

До ХVII століття на твір хайку дивилися як на гру. Серйозним жанром хайку став з появою на літературній сцені поета Мацуо Басьо. У 1681 році він написав знаменитий вірш про ворону і повністю змінила світ хайку:

枯 れ 枝 に か ら す の と ま り け る や 秋 の 暮 На сухій гілці / ворон сидить / осінні сутінки

Хайку – найменше опис. Потрібно не описувати, говорили класики, а називати речі (буквально «давати імена речам» – на -о нору) відносно простими словами і так, немов називаєш їх вперше.

 

Хайку – НЕ мініатюри, як їх довго називали в Європі. Найбільший поет хайку кінця ХIХ – початку ХХ століття, який помер від туберкульозу, Масаока Сікі писав, що хайку вміщує в себе весь світ: бурхливий океан, землетруси, тайфуни, небо і зірки – всю землю з найвищими вершинами і найглибшими морськими западинами. Простір хайку безмірний, нескінченний. Крім того, у хайку є тяжіння до об’єднання в цикли, в поетичні щоденники – і часто довжиною в життя, так що стислість хайку може перетворюватися на свою протилежність: в довжелезні твори – збірки віршів.

 

А ось протягом часу, минуле і майбутнє хайку не зображує, хайку – це короткий момент сьогодення – і тільки. Ось приклад хайку Ісси – напевно, найулюбленішого поета в Японії:

Як вишня розцвіла!

Вона з коня зігнала

І князя-зверхника.

Скороминущість – іманентна властивість життя в розумінні японців, без неї життя не має ціни і сенсу. Скороминущість тим прекрасна і сумна, що природа її непостійна, мінлива.

 

Не слід вважати хайку пейзажної лірикою. Самі японці ніколи не писали про хайку в такому дусі, хоча і визнають, що головна тема хайку – це «поет і його пейзаж».

 

Важливе місце в поезії хайку займає зв’язок з чотирма порами року – восени, взимку, навесні і влітку. Мудреці говорили: «Хто бачив пори року, той бачив все». Тобто бачив народження, дорослішання, любов, нове народження і смерть. Тому в класичних хайку необхідний елемент – це «сезонне слово» (кіго), яке пов’язує вірш з порою року. Іноді ці слова з працею розпізнаються іноземцями, але японцям вони усі відомі. Зараз в японських мережах відшукуються докладні бази даних кіго, дехто нараховує тисячі слів.

 

У наведеному вище хайку про ворону сезонне слово дуже просте – «осінь». Колорит цього вірша – дуже темний, підкреслений атмосферою осіннього вечора, буквально «сутінків осені», тобто чорне на тлі наступаючих сутінків.

 

Подивіться, як витончено Басьо вводить обов’язкову прикмету сезону в вірш про розлуку:

За колосок ячменю

Я схопився, шукаючи опори …

Яка важка розлуки мить!

 

«Колосок ячменю» прямо вказує на кінець літа.

 

Або в трагічному вірші поетеси Тіё-ні на смерть маленького сина:

 

О, мій ловець бабок!

Куди в невідомій країні

Ти нині забіг?

 

«Бабка» – сезонне слово для літа.

 

Ще один «літній» вірш Басьо:

 

Літні трави!

Ось вони, воїнів полеглих

Мрії про славу …

Басьо називають поетом мандрів: він багато блукав по Японії в пошуках справжніх хайку, причому, вирушаючи в дорогу, не дбав про їжу, нічліг, бродяг, мінливості шляху в глухих горах. В дорозі його супроводжував страх смерті. Знаком цього страху став образ «кісток, що біліють в степу» – так називалася перша книга його поетичного щоденника, написаного в жанрі хайбун ( «проза в стилі хайку»).

 

Після Басьо тема «смерть в дорозі» стала канонічною. Ось його останній вірш «Передсмертна пісня»:

В дорозі я занедужав,

І все біжить, кружляє мій сон

По спаленим полям.

Наслідуючи Басьо, поети хайку перед смертю завжди складали «останні строфи».

 

«Справжні» (макото-но) вірші Басьо, Бусона, Ісси близькі нашим сучасникам. Історична дистанція як би знята в них завдяки незмінності мови хайку, його формульної природи, що зберігалася протягом всієї історії жанру з ХV століття до нинішнього дня.

 

Головне в світогляді хайкаіста – гостра особиста зацікавленість в формі речей, їх сутності, зв’язках. Згадаймо слова Басьо: «Вчися у сосни, що таке сосна, учись у бамбука, що таке бамбук». Японськими поетами культивувалося медитативне споглядання природи, вдивляння в предмети, що оточують людину в світі, в нескінченний круговорот речей в природі, в її тілесні, чуттєві риси. Мета поета – спостерігати природу й інтуїтивно вбачати її зв’язок зі світом людини; хайкаісти відкидали безобразність, безпредметність, утилітарність, абстрагування.

 

Басьо створив не тільки вірші хайку і прозу хайбун, а й образ поета-мандрівника – благородного чоловіка, зовні аскетичного, в злиденному платті, далекого від усього мирського, який, попри все, усвідомлює сумну причетність до всього, що відбувається в світі, що проповідує свідоме «опрощення». Поетові хайку властива одержимість мандрами, дзен-буддійське вміння велике втілювати в малому, усвідомлення тлінності світу, крихкості і мінливості життя, самотності людини у всесвіті, терпкої гіркоти буття, відчуття нерозривності природи і людини, надчутливість до всіх явищ природи і зміну пір року.

 

Ідеал такої людини – бідність, простота, щирість, стан духовної зосередженості, необхідне для розуміння речей, легкість, прозорість вірша, вміння зображати вічне в поточному.

 

В кінці цих заміток наведемо два вірші Ісси – поета, який з ніжністю ставився до всього малого, крихкого, беззахисного:

 

Тихо, тихо повзи,

Равлик, по схилу Фудзі,

Вгору, до самих висот!


 

Сховавшись під мостом,

Спить зимової снігової ночі

Бездомне дитя.

 

Оригінальна стаття Олени Дьяконової за посиланням:

https://arzamas.academy/materials/703

Поділитися:
Рубрики
статті

Інтерактивний плакат з Куїнджі

Сучасники називали його майстром місячного світла. Ілюзія світла на його картинах була настільки реалістична, що багато нишком заглядали за полотно, щоб знайти там джерело освітлення.     Він був не тільки великим художником, але і доброї душі людиною. Дивно легко міг розлучитися з грошима, щоб допомогти художникам, тваринам і всім тим, хто потрапив у поле його зору. Безмежно любив птахів. На горищі своєї майстерні обладнав пташиний лазарет, де доглядав пернатих, які потребували допомоги.     Нарешті, Куїнджі – наш земляк. На багатьох його картинах можна побачити знайомий до болю степовий пейзаж.

Поділитися:
Рубрики
Бібліотечні новинки рецензії

Амадока

Амадока - це шостий роман сучасної української письменниці Софії Андрухович, який став книжкою року за версією BBC, а також отримав премію "Еспресо. Вибір чітачів 2020". За словами самої авторки, він писався приблизно п’ять з половиною років, і кінцевий його обсяг склав 825 сторінок. Текст вийшов насиченим, глибоким і монументальним. Ми ж спробуємо розібратися, чому роман настільки вразив критиків, і чи настільки він гарний насправді.

За сюжетом головна героїня, яка працює в архіві однієї зі столичних бібліотек, відвідує в лікарні людину, яка отримала каліцтва, які спотворили  обличчя хлопця до невпізнання, на війні, про  яку ми всі знаємо. Додатково до цього, травма голови відібрала у нього пам’ять, тому свідомість його працює інтуїтивно. Без пам’яті все в його житті нагадує сновидіння. Жінка ця впізнає у людині свого чоловіка і забирає його в квартиру, у якій вони раніше жили разом. Відчайдушні спроби повернути пам’ять свого чоловіка приводять її до ідеї докладної розповіді про сім’ю чоловіка, якого вона любить, і хоче врятувати. Тому вона приймається за вивчення історії його батьків і предків. Сама її розповідь і спогади займають, чи не більше місця в книзі, ніж основний сюжет. І саме такою структурою оповідань про різні епохи роман Андрухович сильно схожий на «Диво» П. Загребельного. Тут теж простежується спроба пов’язати минуле з сьогоденням, проаналізувати глибинні теми затемнення нації. Але, якщо Загребельного в історіях цікавить сама історія, то в Амадоці, головним чином, сюжет концентрується на самій пам’яті, запам’ятовуванні, спогадах, впливу цієї пам’яті на людину. Історія цілої сім’ї подається як історія маленької, але прекрасної країни, де є дуже багато хорошого, але це все хороше і прекрасне хтось дуже поганий поламав. Це безумовно алюзія на нашу країну. Та й сама назва книги «Амадока» відсилає нас до географічних описів Геродота, по відомостям з яких, на території сучасної України лежало величезне озеро, яке надалі висохло. Авторка роздумує над темою висихання самих подій в головах наших людей, та до чого це веде. Головне питання твору: Чи можемо ми жити життям штучно придуманим, зі штучною історією, зі штучними спогадами? В кінці роману Андрухович дає відповідь на це питання, і відповідь ця, все ж, зізнаюся, прекрасна.

Персонажі роману написані добре. Їм співпереживаєш, їх любиш, їх ненавидиш, їх відчуваєш. Їх, безумовно, багато, але кожен має деталь, за яку можна зачепитися.

Основним недоліком, на мій рахунок, є жадібність письменниці. Її маніакальне прагнення написати про все і про всіх робить цей твір розрізненим, він втрачає свою цілісність. Неозброєним оком помітно як захоплює її опис, і які образи в різних предметах знаходить вона. Це іноді схоже на потік свідомості, асоціативний ряд, але це віддаляє нас від історії, від основного сюжету. Це, загалом,  добре, коли людина так захоплена своєю творчістю, але в літературі потрібно дотримуватися певної цілісності (ми, звичайно ж, не говоримо про геніїв, яким всі правила по цимбалах, на кшталт Джойса, Гоголя, Достоєвського, Толстого) для того, щоб читач не втрачав нитку розповіді. Але ще більше це потрібно для того, щоб власна ідея автора не розгалузилася до невпізнання. На щастя, з Андрухович цього не сталося, і її всеохопливо-сентиментальна література з часовими синусоїдами може по праву вважатися однією з кращих українських книг 2020 року.

Авторка Софія Андрухович, безсумнівно, задумувала амбітний роман. І амбіції ці пов'язані з бажанням охопити більшу частину країни, її історії, її долі, словом, перенести ідентичність цілої нації на свої сторінки. Це дійсно помічається при читанні «Амадоки». Чи робить великим таке розмаїття сюжетних ліній, героїв, сенсів, філософських роздумів книгу великої? Звичайно ж ні. Для величі потрібен зовсім інший пласт літературного мислення, більш того, для цієї величі потрібно досконале переосмислення самої мови, немислимо детальне виліплювання образів. Але тим не менш, це хороший текст, зі своєю динамікою, з цікавими персонажами, за якими приємно спостерігати, тому що вони живі. Цей роман має вже подобається за спробу намалювати цілу країну. Тому читати Амадоку, без всяких сумнівів, варто.

Поділитися:
Рубрики
статті

5 культових японскьих письменників

Ви ще не знайомі з японською літературою?
Скоріш це виправляйте, а ми вам допоможемо вибрати кращих японських авторів.

1. . Кендзабуро Ое

Кендзабуро Ое – видатний японський письменник-гуманіст, що відрізняється активною громадською позицією і за свій внесок отримав в 1994 році Нобелівську премію. Його літературна спадщина становить кілька десятків романів, численні повісті, есеї та збірки оповідань. Через свою творчість Ое транслює ідеї світу, духовного розвитку та пошуку місця людини, але в той же час він вивчає природу насильства і маргінальності. На сьогоднішній день його роман «Тенета смертельні  оточили води до душі моєї …» став найпопулярнішим за читанням у всьому світі. Тут сплелися долі людини, що біжить від себе, дитини-аутиста, що говорить з птахами, китами і деревами, банди підлітків, які мріють поплисти від всього в океан. Це одночасно і притча, і антиутопія, і ретельне дослідження людської душі, і казка, і перероблена християнська легенда. Може бути, не всім припаде до смаку такий сплав, але пошукати в ньому своє однозначно варто.

2. Рюноске Акутагава

Доля Рюноске Акутагави була ознаменована трагічним подією: коли майбутньому письменнику було всього 9 місяців, його мати збожеволіла, а його передали на виховання до родичів. Це стало великою травмою для Рюноске, і протягом свого життя він не раз повертався до теми психічний розладів. Сім’я, в якій він виховувався, зберігала культурні традиції Японії і належала до інтелігенції того часу. Так що з одного боку Акутагава добре знав культуру давнини, а з іншого – періодично стикався з різними явищами сучасності. Звичайно, все це вплинуло і на його життєвий шлях, і на його творчість. Його глибока книга «Ворота Расемон» отримала величезну популярність у всьому світі. На сторінках твору Акутагава задається питанням: що таке Істина і де в ній місце людини, чи здатний він роздивитись її? Знавці його творчості стверджують, що у всіх книгах або розповідях, письменник задає це питання і намагається знайти на нього відповідь. І в книзі «Ворота Расемон» розвернувся весь його письменницький і філософський дар.

3. Харукі Муракамі

Напевно, Харукі Муракамі знають всі, хто коли-небудь цікавився японською літературою, як і літературою взагалі. Він пише багато, його стиль і герої впізнавані, його книги з нетерпінням чекають читачі в усьому світі. Критику від читачів він теж отримує – не всі в захваті від його романів, а тим більше від популярності. Але головне те, що у Муракамі є своя аудиторія і йому є що сказати саме свого читача. Напевно, згадуючи бібліографію автора, першим на розум прийде його «Норвезький ліс». Але починати знайомство з автором саме з цієї книги не радять ні шанувальники, ні просто читачі. Набагато частіше радять читати «Країну Чудес без гальм і Кінець Світу» – де і талант автора розкритий в достатній мірі, і теми порушені зрозумілі, і перейнятися загальним настроєм є можливість. Про сюжет цього твору складно розповісти коротко. Найкраще що тут можна зробити – це просто почати читати. Саме після цієї книги читач, звичайно, може визначитися, до якої групи приєднатися: шанувальників, ненависників або проходять повз.

4. Ясунарі Кавабата

Ясунарі Кавабата – класик японської літератури і перший японський письменник, який отримав Нобелівську премію. Його вклад в розвиток культури неоціненний: він автор романів, майстер короткої форми, експериментатор і традиціоналіст від літератури одночасно. Так само він проводив семінари в США по японській літературі, що охопили кілька американських університетів. Найбільш відомим його твором є «Тисячокрилий журавель», яке безсумнівно гідного свого визнання. Але літературознавці і критики відзначають, що роман «Стогін гори» більш повно відображає майстерність Кавабати і напругу його думки. У цьому творі філігранно виведена таємнича японська душа, а для того, щоб оцінити це по достоїнству, потрібно бути на одній хвилі. Для повного занурення просто необхідно мати культурну підготовку і споглядальний настрій.

5. Кобо Абе

Кобо Абе – один з найвідоміших письменників Японії. Він займався не тільки літературою, але приділяв пильну увагу драматургії, писав сценарії, пристрасно любив фотографувати і володів власною студією. За свої романи неодноразово отримував престижні японські нагороди, а його найзнаменитіші три романи були екранізовані. У трійку цих романів входять «Чуже обличчя», «Спалена карта» і «Жінка в пісках». Саме останній твір був настільки успішним, що отримав статус культової речі. Незважаючи на назву, головні герой тут чоловік, і саме його очима читач буде дивитися на все, що відбувається. Він – дослідник комах і, за службовим потягом своїх наукових пошуків вирушає в дорогу, щоб вивчити якийсь цікавий йому вид. У шляху герой натикається на село, загублене в пісках, де залишається ночувати в будинку у незнайомої жінки. Але залишившись на одну ніч, він потрапляє в пастку і, намагаючись вибратися з неї, змінюється сам і змінює свої думки про сенс життя, про жінку поруч, про призначення і інші важливі речі.

 

Поділитися:
Рубрики
рецензії

Погані новини з мертвого моря

Добрі новини з Аральського моря – новий роман відомої української письменниці Ірени Карпи про українських жінок, які волею долі опинилися в серці Європи – Парижі. Твір розділений на чотири частини, кожна з яких розповідає про окрему долю, і кожна з яких завершується по-різному. Переплетінь між цими історіями практично немає, так що можна сміливо заявити, що ми читаємо альманах, розділи якого перемішані між собою так, що ми одночасно вивчаємо чотири сюжети.

Але якщо вам здалася така конструкція дуже складною, поспішаю вас переконати: нічого складного в цьому тексті немає. Історії до неподобства прості, навіть в якомусь сенсі банальні, за винятком однієї. Ми спостерігаємо протягом усіх п’ятисот сторінок гладкий штиль середньокласової метушні. Устрій роману головним чином базується на минулому героїв, на тому, як вони справляються зі своєю думкою про західноєвропейських чоловіків, що б ті сподобалися їм, і як самим цим чоловікам сподобатися. Нічого поетичного, нічого екзистенціального, нічого сентиментального, нічого експресивного ви тут не знайдете. Це суха буденна розповідь про нестерпну легкість буття. І вже краще почитати Кундеру, справді.

Ірені Карпі не допомогла робота з психоаналітиком і наради з письменниками і письменницями. Персонажі вийшли абсолютно німими. Вона показала нам чотирьох мертвонароджених, які ходять-бродять по паризьких вулицях в пошуках разнокаліберного вина, миловидних французиків, жил цього життя, але знаходять лише суцільне розчарування. 

Думка головна і першочергова, яка повстає у тебе в голові після прочитання цього талмуда французького буття, сконцентрована на дурниці свого становища. Адже що ти прочитав щойно? це книга, це художній твір, це довга розповідь про життя чотирьох українських жінок, які з різних обставин і життєвих ситуацій, виявилися в Парижі. Протягом усього тексту я чекав переплетення доль, фатальних зіткнень, загострення пристрастей, зради, любові, фарб! Я чекав фарб, як і чекаю від кожної книги, адже це те, заради чого я взагалі став читати. Людям потрібні фарби, їм потрібні відтінки, їм потрібна фантазія, в якій вони можуть розчинитися, але їм не потрібно дивитися бридкі реаліті-шоу, в яких не відбувається за великим рахунком нічого, крім моторошної, огидної, тупої, грубої, уповільненої реальності. І в кінці кінців я опинився обібраним, мене заштовхали в калейдоскоп французького життя, в якому крутяться тільки жалюгідні кліше і безладна цинічність, помножена на чотири слов’янські душі.

Те, що намагаються втюхати нам телевізійники, намагається втюхати і Карпа. Це твір без початку і кінця, в ньому немає точок біфуркації, дивергенції, взагалі ніяких точок, одні коми. І це не Пруст і не Джойс, які не ділом, а словом смикають за ниточки свідомості, це білий несмачний рис, який ти можеш пожирати тільки тоді, коли нічого більше їсти не можеш, або не маєш права і можливості. Ну ось тоді, коли рис залишиться єдиною їжею на землі, а сіль стануть прирівнювати до наркотику,  роман Ірени Карпи «Добрі новини з Аральського моря» можна буде піднести на п’єдестал.

Така література не може бути важливою, її не те що б не потрібно читати, її читати нема чого. Можна, але це нічого тобі не дасть, абсолютно точно.

Якщо ви раптом захочете дізнатися Париж зі сторінок книги, то доведеться зрозуміти одну просту річ. Париж зрозуміти неможливо, його можна тільки побачити, ось і все. Фотографії, Гюго, Ейфелева вежа, Монмартр, Золя, Камю, Уельбек, Єлисейські поля, Дебюссі, Марсове площа, Матісс, Бастилія – це все лише відтінки. Париж неосяжний, і в цій своїй неосяжності він великий. Його не змогли підкорити найвидатніші, його неможливо пояснити словами і музикою, це Париж, це явище, це північне сяйво, створене людиною.

          

Поділитися: